杜比學院總監談電影聲音

　　對于中國觀眾來說，5月份《美國隊長3》的激烈動作場面和華麗特效尚在眼前縈繞，下個月《X戰警：天啟》、《魔獸》、《獨立日：卷土重來》等視效大片就又要來一番視覺轟炸了。在畫面抓人眼球的同時，聲音的作用卻時常被觀眾低估甚至忽略。這也難怪，據科學研究表明，人類接受信息主要是靠視覺和聽覺，而其中視覺占絕大多數——83%，聽覺僅占11%——聲音多數時候影響著觀眾的潛意識，頗有“潤物細無聲”之感。

　　為了了解電影聲音的奧秘，我們采訪了杜比實驗室的杜比學院總監GlennKiser。杜比學院是圣丹斯電影節和柏林電影節的長期合作伙伴，鼓勵電影制作者將聲音和畫面作為講述故事的工具，并為他們提供教程和工具等支持。

　　可否談一下杜比學院和柏林與圣丹斯電影節的合作關系?為什么選擇這兩個電影節作為長期合作伙伴?

　　杜比學院的使命就是幫助年輕的電影人更具創意地使用聲音和畫面。我們很早就意識到電影節是完成該項使命的合理途徑，因為電影節上有很多新人導演。

　　而這兩個電影節尤其吸引我們的地方在于，除了電影節外，他們還有非常成熟的人才培養項目。比如說圣丹斯電影節有圣丹斯實驗室(SundanceLabs)項目，每年都舉辦公開劇本征集活動，但能入選者鳳毛麟角，入選者將被邀請到杜比實驗室接受保羅·托馬斯·安德森(《血色將至》)、達倫·阿羅諾夫斯基(《黑天鵝》)等資深電影人的指導，反復打磨劇本和拍攝，等作品拍完后，圣丹斯會幫入選者找合適的投資方。

　　而柏林電影節有柏林人才(BerlinaleTalents)項目，每年邀請大約300名年輕電影人參加，資深電影人會給他們做講座、大師班等。編劇和導演往往是獨自工作的，而這個項目能夠讓年輕同行間互相學習并向資深影人學習。

　　總而言之，杜比學院可以通過這兩種人才培養計劃接觸到年輕電影人，為他們提供聲音培訓。此外，洛杉磯獨立電影節以及舊金山電影協會也有很棒的人才培養項目，我們與他們也有合作。

　　一提到聲音或音效，很多觀眾可能就自動聯想到一些大片或是聲音表現力非常突出、明顯的影片。而電影節中有很多音效不明顯的獨立電影或文藝片。您如何看待這些獨立電影給觀眾的聲音體驗?

　　認為有創意的音效只專屬大片，這是一種誤解。實際上，許多低成本的獨立影片中都有極具創意的聲音運用。我剛從紐約翠貝卡電影節回來，我在一次大師班上和年輕導演JustinTipping進行了對話。他執導了一部叫《Kicks》(注：Kicks在俚語中意為運動鞋)的電影。故事發生在加州奧克蘭，一個小孩的一雙運動鞋被偷了，他想盡辦法想把這個鞋找回來。這個導演和他的聲音設計師對聲音的理解很深刻，他們利用聲音讓城市成為令人難忘的一個角色，并強調了這個孩子的情緒變化。真希望這個片子用的是杜比全景聲，效果會更好。

　　杜比學院和圣丹斯聯合設立了杜比家族聲音獎學金。對于那些將在電影節展映、在聲音設計上很有想法卻沒錢執行的影片，這筆獎學金可以資助其音效的制作。今年我們資助了兩部低成本獨立影片：《瑞士軍人》和《尋找蠻人》。經過杜比全景聲混音后，給觀眾帶來了沉浸式聽覺體驗。這兩部影片在圣丹斯首映后，一些影評里罕見地提到了聲音這部分，可見杜比全景聲對獨立影片聲音提升的作用之大。

　　加拿大國際紀錄片電影節(HotDocsCanadianInternationalDocumentaryFestival)展映了一部叫《島與鯨》(TheIslandsandtheWhales)的紀錄片，是第一部用杜比全景聲混音的紀錄片。我們對此很興奮，這表明紀錄片領域也意識到杜比全景聲的作用了。

　　您曾在天行者音效(SkywalkerSound)工作，可否談一下那段工作經歷和從中獲得的經驗?這些經驗對您后來加入杜比學院有什么幫助嗎?

　　那是一段美妙的經歷，可謂夢想成真。我在那里工作了11年(1999到2010)，有機會和喬治·盧卡斯一起工作并學到了很多。我從那時開始意識到聲音強大的敘事作用。那之前我也有誤解，認為有創意的音效主要用在大片、科幻片、動畫片中。通過和天行者音效的藝術家們合作，我開始明白每部電影都能從有創意的音效獲益。我剛入行時有很多導演在拍對話很多的喜劇片，那時他們覺得有立體聲就夠了，不需要5.1聲道，但現在5.1聲道成了慣例。而未來杜比全景聲可能將成為慣例。

　　天行者音效有個專門做聲音的地方叫做天行者牧場(SkywalkerRanch)，那里很漂亮，你可以和許多有才華的藝術家們一起工作。這讓電影創作者真的能專注于聲音這個部分，體現了對聲音設計藝術的尊重。我想這是天行者音效的神奇之處。

　　對我來說，從天行者音效到杜比學院的轉變是很容易的。杜比公司和天行者音效多年以來有著良好的合作關系。第一部以杜比全景聲格式上映的影片《勇敢傳說》就是在天行者音效進行混音的。

　　您曾采訪過《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》、《美國狙擊手》、《邊境殺手》等片的音效師，可否舉例說明這些影片在聲音上的成功經驗?

　　首先，他們都是才華橫溢的聲音藝術家，很成熟，入行很久;其次，與他們合作的導演懂得如何創意地使用聲音。無論一個音效師多棒，如果導演不給他展示創意的機會，那也是沒用的。所以這幾部片子可以說正好是這兩個方面結合的很好的例子。這些影片都為創意音效提供了表現機會，另外，都實現了音效和配樂的有機結合，尤其是《邊境殺手》的配樂非常贊。作曲家約翰·約翰森和音效團隊溝通密切，才打造出了豐富的聲音質感。

　　您如何看待聲音和畫面的關系?

　　聲音和畫面的最基本關系是直接對應關系，即聲音直接對應銀幕上的畫面，業內俗稱“看到聲音，聽到聲音”。但這是初學者的做法。更高階的做法是，更抽象地使用聲音，聲音也不一定要對應畫面。著名剪輯師和聲音設計師沃爾特·默奇曾說：信息通過畫面這個前門傳達給觀眾，而聲音是后門。聲音更偏潛意識，所以用更為抽象的方式處理聲音是沒問題的。

　　在《教父》中，當邁克爾第一次準備在城里的意大利餐館殺人時，我們能聽到列車駛過的轟鳴聲。但前后畫面中并沒有出現列車，因此聲音和畫面并不對應，那個聲音只是象征地體現邁克爾內心的劇烈波動。但觀眾并不會質疑這個聲音的出現，因為在城里聽到列車駛過的聲音很正常。因此《教父》雖然是單聲道混音，但其聲音設計非常復雜，很有想法和創意。

　　哪部電影的聲音給您的印象最深?為什么?

　　我是科恩兄弟的粉絲，他們曾合作過的音效大師SkipLievsay(《冰血暴》)很棒，他們與作曲家的合作也天衣無縫。

　　但真正讓我激動的是電影節上一些小成本影片的創意聲音設計。在圣丹斯電影節上，我被成本不到100萬美元的《抽搐癥候群》驚艷到了。它講的是一群高中女學生患有疾病妄想癥：以為疾病發作了，但其實是心理作用。這樣的設定給了音效師很大的發揮空間，用聲音去表現這些女生的主觀體驗。該片的年輕音效師叫ChrisFoster，我和他取得了聯系，在紐約見了面，希望以后能和他有合作。

　　還有一個例子是《45周年》，講述結婚45年的一對夫婦的故事。影片大部分場景發生在他們家里。經常有大段劇情是他們兩個在家里，沒有對白，沒有音樂，這給了音效師一個絕佳的機會，通過聲音把房子本身變成一個角色。它會發出嘎吱響，象征了他們的生活如一潭死水。像這種小成本影片出乎意料地、創意十足地運用音效是讓我最興奮的。